lunedì 26 maggio 2025
mercoledì 26 marzo 2025
Geisha, eleganza senza tempo
Olio su tela
Misura 60 x 60 cm
2025
L’arte è un viaggio che ci permette di esplorare culture, emozioni e bellezza senza tempo. In questo dipinto ho voluto rendere omaggio alle mie radici giapponesi attraverso la figura di una geisha, simbolo di eleganza, grazia e dedizione all’arte. Lo sfondo, con il tempio Kiyomizudera e i ciliegi in fiore, evoca l’atmosfera poetica di Kyoto, una città intrisa di storia e fascino.
Attraverso questa opera, ho cercato di catturare non solo l’estetica, ma anche l’anima della cultura giapponese che porto nel cuore. Spero che questo dipinto riesca a trasmettere la stessa serenità e armonia che ho provato nel crearlo.
venerdì 6 dicembre 2024
venerdì 14 giugno 2024
giovedì 2 maggio 2024
Armonie operistiche. (Omaggio a Giacomo Puccini)
Olio su tela
60 x 60 cm
2024
"Armonie operistiche”
In un sogno di note e colori,
danza la rondine tra cieli di melodie,
seguendo il canto di Puccini,
maestro d'armonie,
intrecciando storie, amori e dolori.
Madame Butterfly, con grazia e dolore,
volta lo sguardo verso l'ignoto,
mentre il Palazzo Imperiale di Turandot,
sospeso nel tempo, domina il cuore.
Sotto il cielo che canta di passioni,
il porto del Tabarro riposa,
testimone silenzioso di mille emozioni,
tra le onde e le barche, una storia che posa.
Il ciliegio fiorisce in un angolo quieto,
i suoi petali come note di un'aria lontana,
mentre farfalle danzano,
leggere e piene di vita,
portando con se il ricordo di ogni scena.
In questo quadro di arte e magia,
si uniscono mondi in un'unica sinfonia,
un omaggio a Puccini, alle sue opere immortali,
che ci parla ancora nei sogni musicali.
lunedì 29 aprile 2024
giovedì 7 dicembre 2023
martedì 28 novembre 2023
lunedì 12 giugno 2023
giovedì 1 giugno 2023
martedì 7 marzo 2023
giovedì 26 gennaio 2023
giovedì 29 settembre 2022
L’anima della Terra vista dalle stelle
Olio su tela
80 x 60 cm
2022
Nella tela viene catturato il respiro dell'universo in una sinfonia visiva, titolata "L'anima della Terra vista dalle stelle". In questa opera, il firmamento si rivela in una danza di colori cosmici, dove l'azzurro profondo del mare celestiale e il verde rigoglioso della vita si fondono in un vortice che cattura lo sguardo. Al centro, l'occhio della galassia, la Terra, brilla de una luce che suggerisce l'eterna dualità tra la creazione e l'inevitabile destino di ogni stella.
Mentre cielo e terra dialogano, l'occhio del vortice, potente e magnetico, attira pianetti, luna e stelle in un abbraccio gravitazionale. L'opera evoca l'eterna danza tra gli astri come fossero vecchi amici in un cielo festoso.
E' un invito a contemplare la nostra posizione nell'universo, un promemoria della nostra piccolezza e della nostra grandezza, che solo l'arte può evocare con tanta poesia. Si sfidano i confini tra realtà e fantasia, invitando a perdere se stessi nell'immensità dell'esistenza.
mercoledì 25 maggio 2022
domenica 8 maggio 2022
Cena in Emmaus (Copia)
Tecnica: Olio su tela
Misura: 120 x 100 cm
2022
La “Cena in Emmaus” è un’opera con tecnica ad olio su tela dalle misure di 196,2 x 141 cm, realizzata nel 1602 da Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, che si trova nella National Gallery di Londra.
Rappresenta l’episodio descritto nel Vangelo di Luca (24:13-32), i due discepoli di Cristo, Che riconoscono Cristo risorto che si era presentato loro come un viandante e lo avevano invitato a cena, nel momento in cui compie il gesto della benedizione del pane, fondando così il sacramento della Eucaristia. Cristo è rappresentato con le fattezze del Buon Pastore, un giovane imberbe dall’aspetto androgino, non segnato dalla crocifissione, che simboleggia la promessa di vita eterna, la rinascita e l’armonia.
I due discepoli mostrano stupore, Cleofa dalla meraviglia sobbalza dalla sedia e l’altro, vestito da pellegrino allarga le braccia con un gesto che mima simbolicamente la croce. Il quarto personaggio, l’oste, mostra lo stupore di chi non coglie il significato dell’episodio cui sta assistendo. Il discepolo posto di spalle, infine, funge da espediente per coinvolgere più direttamente lo spettatore nella scena.
Caravaggio vuole dare risalto alla natura morta sul tavolo, posta in primo piano, integrando realismo e simbolismo in un unico linguaggio.
Rimasto nella Collezione Borghese fino a1801 quando il marchese Camillo Borghese, marito di Paolina Bonaparte, vendete il dipinto ad un antiquario di Parigi, monsieur Durand. In seguito entrò a far parte della raccolta di lord Georges Venon che lo donò alla National Gallery di Londra nel 1839.
Nel 1606 Caravaggio dipinse una seconda versione del tema, oggi alla Pinacoteca di Brera.
mercoledì 27 aprile 2022
mercoledì 24 novembre 2021
La strada della fantasia
Olio su tela
60 x 80 cm
2021
"La ragazza intenta a leggere un libricino di favole, chiude gli occhi. Pian piano si inoltra in un mondo florido, pieno di vita e di luce, cosi vitale da dare linfa anche ai fiori che nascono. Decine di eleganti farfalle dai colori vivaci le svolazzano attorno, per poi posarsi sugli stessi fiori, per assimilarne la linfa vitale di quella terra magica. La leggiadra fanciulla man mano si incammina verso l'alto, sale uno ad uno i gradini che segna quel viaggio. Tutto d'un colpo però, si imbatte in un orologio a dir poco bizzarro, privo di lancette, che la lascia pensierosa e incosciente dello scorrere del tempo. Ad una ad una ella raccoglie da terra, numerose monetine d'oro, che aumentano sempre più ad ogni gradino, e che arricchiscono di luce i suoi passi già nobili e puri. Cosi si trova poi ai piedi del libro, che le appare inizialmente come un muro, poi come una finestra, per poi rendersi conto che questo non era altro che una porta.
La piccola, titubante ed intenta a sbirciarne ogni minimo frammento, lancia lo sguardo oltre le pagine, e ne vede l'immensità conservata in egli, cosi infinita da non poterne vedere la fine. Cosi inebriata da quell'aria leggera, alza lentamente lo sguardo, incrociando prima il rosso del tramonto, acceso e profondo, poi incredibilmente la notte, tappezzata di stelle che danzano freneticamente.
Cosi la giovane fanciulla, aperto gli occhi, ha pensato e ha capito che, quella terra, cosi apparentemente lontana, è li, ad un pollice dalle sue dita, e ad un palmo dal suo sguardo. Quella terra non è che la fantasia, la terra dove tutto esiste, nasce, vive e mai andrà via". (MB25)
martedì 20 ottobre 2020
sabato 10 ottobre 2020
venerdì 22 maggio 2020
Max
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Olio su tela 60 x 60 cm 2020 Il lockdown era in corso, la lontananza dagli sguardi provocavano in me una forte mancanza, quello che una madre nutre verso il proprio figlio, lontano dalle sue braccia. Una mancanza che, col tempo, ne stava distorcendo il ricordo. Cercai quindi di ricordarlo con un dipinto, riflettendo l’amore che un genitore nutre per il proprio figlio, unico, diverso dagli altri, speciale, riconoscibile tra milioni di volti. Accarezzai la tela col pennello come se vi fosse il suo viso sfiorato dalle mie dita. Gli donai la perfezione che già aveva ai miei occhi e lo illuminai con colori chiari, in modo da farlo splendere come in vita, così in un disegno. Ancora oggi, guardando quel ritratto, ogni volta rivivo il suo sguardo, fermo tra mille pensieri e intento a realizzare i propri sogni. |
venerdì 13 marzo 2020
martedì 10 dicembre 2019
sabato 28 settembre 2019
venerdì 27 settembre 2019
venerdì 20 settembre 2019
mercoledì 12 giugno 2019
giovedì 30 maggio 2019
venerdì 16 novembre 2018
venerdì 21 settembre 2018
venerdì 11 maggio 2018
domenica 11 marzo 2018
lunedì 15 maggio 2017
mercoledì 16 novembre 2016
Lavoro realizzato nello Studio Breakthru Films a Gdansk (Polonia)
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| Olio su tavola 60 x 80 cm ca. 2016 |
mercoledì 20 luglio 2016
martedì 5 luglio 2016
lunedì 4 luglio 2016
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